名録音技師、ケネス・ウィルキンソンが録音したレコードを探していて、モンテヴェルディ「聖母マリアの夕べの祈り」（ガーディナー指揮）に出会った。

じつにうれしかったのは、まずガーディナー指揮ということ。2000年代(2001~2010年）は、音楽をipodでapple loslessファイル（非圧縮）にして、イヤホンで聞く、という形がメインになっていたが、そのとき好んで聞いていたのが、ガーディナー指揮の演奏。古楽器で古典派からロマン派までを演奏する、という形式に実に新鮮な喜びを感じていたからだ。特に、メンデルスゾーンの交響曲４番イタリアや、シューマンの４つの交響曲は盛んに聴いた。（もちろんバッハのカンタータも大量にきいていた）

　そのときすでに、ガーディナーが振ったモンテヴェルディ「聖母マリアの夕べの祈り（晩課）」（アルヒーフ盤、イングリッシュ・バロック・ソロイスツ他。ヴェネチアサンマルコ大聖堂でのlive 1989年）も聞いていた。

　だから、今回発見したウィルキンソン録音盤は、ガーディナーの旧録音、初レコーディングに当たるのだろう。

　レコードジャケット裏面をみると、演奏家として、フィリップ・ジョーンズ・ブラス・アンサンブル！そして、なんと、デイヴィッド・マンロウ・リコーダー・アンサンブルなのである。

　イギリスにおける古楽演奏のさきがけ、デイヴィット・マンロウは、私が古楽に入っていくきっかけとなった最初の演奏家。こけおどしなところが一つもなくナチュラルなのに、生命感に満ちた躍動的な演奏をしていた。あんなに数多くのルネサンス・バロック時代のレコードを作りながら、1976年５月には自宅で33歳の若さで急逝する。このウィルキンソン盤は、1974年の録音だから、マンロウの晩年に近い録音ということになる。

　

さらに、モンテヴェルディのこの曲は、大学生時代から大好きで、自分の結婚式で、この曲の冒頭のシンフォニア（同作曲家オペラ「オルフェオ」の冒頭も同じ曲が使われている）を、入場のときに使用したほどだったので、期待した。

■ウィルキンソン盤なのに、音がよくない。。。

レコードをいつものように、ていねいにクリーニング（ケルヒャーのヴァキューム・窓拭きクリーナをメインに使用する）したあと、針を落とす。

LINN  LP12 Urika2 + Kandid

なにか音がよくない。ちょっと歪みっぽいし、ウィルキンソン盤に特有のあの空間感がでていない。。うーん、装置の問題だろうか。何回か聞いてみたが、なんとも喜びが感じられなかった。残念。ウィルキンソン盤でもこんな録音があるのか、と思った。うーん、しかし、もしかしたら、オリジナルLP盤は音がいいのではないか。そ

■DECCAオリジナル盤をe-bayから入手する

う思った私は早速e-bayでこのオリジナル・LPレコードを発見、落札。到着を待った。昨日、フランスからレコードが無事、到着する。

このデッカのレコードがオリジナルレコード。レーベルも日本盤はロワゾリール。

左が英国オリジナル盤、右が日本盤

なんと、やはりDECCAのオリジナル盤は、歪みがなく、空間感も確保されていて楽器それぞれの音色がきちんとあるべきところから聞こえてくる。

しかも、このDECCA盤を聞いていると、なにやらほっとしてこのモンテヴェルディの豊かな世界にそのまま浸っていたくなる。聞き惚れて一面全部聞き終わってしまう。

ほんとうだろうか。気のせいではないのか。オリジナル盤がよくて、日本盤が歪みっぽく空間性も潰れてしまっている、なんて、本当にあるのだろうか。

何回も日本盤を掛けてみる。うーん、やっぱり、何回聞いても、オリジナル盤の音のほうが絶対にいい。わずかな差に思えるのだが、曲に浸っていけるかいけないか、はっきりと差がでてしまう。うーん、とうなってしまった。

■ジャケットは、しかし、日本盤のほうが遙かに優れている

しかし、日本盤のジャケットのすばらしさ！オリジナル盤の、なんとなくカトリック教会の内部（注）を描いておけばいいんじゃない、みたいな大雑把でモンテヴェルディへの尊敬もあまり感じられないつくりに対して、日本盤は、偉大なものを表現しようとする熱意と英知とがまざまざと感じられる。１９７０年代、西洋音楽の神髄を発売するのだ、という我が国の西洋に対する尊敬。裏面のオリジナル英語と日本語訳を織り交ぜた文字デザインはほんとうに見事な作りだし、表面の絵画の選択と配置も見事だ。調べてみるとこの絵は、盛期ルネッサンス・ヴェネティア派のヤコポ・バッサーノ（1510~1592)の「東方三博士の礼拝」。ヴェネチア派といい聖母マリアといい、このモンテヴェルディの曲に、テーマも時代も地域もぴったりあっている。

この日本盤ジャケットに、オリジナルDECCA盤のレコードがついていたら、どんなに我が国で評判になったことだろう。

残念と誇りとを両方感じてしまったウィルキンソン盤だった。

（注）おそらくヴェネチアのサン・マルコ大聖堂の内部を描いたもののようにも思われる。そういう意味では、原盤もいい加減なジャケットというわけではないかもしれない。だがこの油絵的質感は、モンテベルディ的というよりは、ブルックナー的な感じがする。

1966年録音、エルンスト・アンセルメ指揮スイス・ロマンド管弦楽団。このLPレコードはあまり売れなかったのか、発売は初版だけのようだ。だから、入手したこのレコードも、つまりは、オリジナル盤、初期盤、ということになる。ラッキーだ！

このレーベルの写真の下方に、ZAL 7073-1W と刻印してある。

1Wとあるので恐らく、初盤初刷り、のファーストプレス、と言っていいだろう。

■再版や再発売があってこその「ファースト・プレス」。ファーストプレスしかないレコードや本は、つまり、売れなかった、ということか～～

　私がこのところ、あまりに、オリジナル盤、初期盤、ファースト・プレスがいい、いい、と騒いでいるので、月刊誌のようなペースで書籍を出版している宗教学者の友人が「私は初版とかファースト・プレスっていう言葉は嫌いだ！だって、本は初版で終わらずに、再版、再々版と版を重ねてこそ売れた、ということなのだから」と言っていた。たしかに、再版や再発売が前提の「ファースト・プレス」なのである。ファーストプレス＜しか＞存在しないレコードや書籍は、つまりは、売れなかった、ということになるわけだから。そう言われてみれば、私も出版したほとんどの本は「ファースト・プレス」で終わっているなあ（涙）。

この曲の１楽章adagioを聴いてみると、なぜ、哲学者、っていうニックネーム（ハイドン自身によるものではないようだが、ハイドン存命中には、この「哲学者」というタイトルはすでに付いていたと考えられている）が付いたのかが想像できる。

ホルンとコールアングレ（イングリッシュホルン）の掛け合い、がまるで対話のように(dialogue)続くのだが、それが、古代ギリシャの哲学の特徴である、弁証論（dialectic)を想起させるからだろう。プラトンのソクラテス対話編を思い出せばいい。

さて、この素敵なレコードのジャケットは、あきらかにアリストテレスの姿、だろう。ラファエロがバチカン教皇庁に描いた哲学者たちが一堂に会する「アテナイの学堂」のアリストテレスの姿にそっくりである。

それに、philosopherにtheが付く場合、つまり、THE哲学者、というのは、伝統的にアリストテレスのことを指すことになっているからだ。

　この曲は名曲だろうか？特にこの第一楽章は議論の分かれる（笑）ところだ。この曲の存在を教えてくれたのは、オケでこの曲を弾くことになった友人のヴァイオリン弾きなのだが、＜恐ろしく根気のいる一楽章、でも、我慢の一楽章を終えるとあとは割と弾きがいあり＞とのこと。確かに、ホルンの掛け合いに（こちらから）深い意味を投げかけてやって、ようやっと意味を持つということか。

　このニックネームをつけた当時の人間は、一楽章が弁証論だから、ではなく、とても退屈だから、「哲学者」とつけたのだろうか（笑）。

　とにかく、このレコードは聴いていてうれしくなるような名演・名録音であることは間違いない。それにこんなに素敵なレコード・ジャケットに出会ったことはない。

　とにかく、交響曲「哲学者」である。

ケースから取り出すと、切れていたのは６弦のうちの一番高いD線。幸いなことにテイルピース側の根元で切れていたので、結び目を作り直して復旧。調弦は通常のA=440Hzより半音低いバロック調弦にする。415Hzが基準だ。

ガット弦なので、すぐに調音がずれるが、思ったよりもまずまずの音色で鳴ってくれる。といっても、相当の期間、触れていなかったので、４度間隔の調弦（バイオリンやチェロは５度）に指がついていかない。まあしょうがないが、なにやら楽しい感じになってきた。

このビオラダガンバは、1600年代前半にイタリアのブレシアでMatteo Benttiによって製作されたオリジナル楽器。日本でいえば江戸時代初期にあたるから、もう４００年ぐらい経っている。

由来は１９６０年代に日本にビオラダガンバの大家が導入して、その後３人程度の演奏者を渡り、結局、縁あって私の手元に落ち着いた。

　ビオラダガンバはルネッサンスあたりから隆盛を誇った弦楽器だが、新たにイタリアから１７世紀ごろに登場してきたヴァイオリン族に圧倒されて、1700年代末には歴史の表舞台から消える。そして、チェンバロやリュート、フラウト・トラヴェルソなどの古楽器と同様、20世紀中庸からの古楽器復興の流れのなかで、再び歴史の表に顔を出すようになった楽器。だから、ほとんどのガンバは、チェロなどに改造されてしまって、オリジナルは残っていない。

　バーゼルのスコラ・カントールムの音楽博物館を以前訪れたとき（2007年頃）、溢れるほどの古楽器が展示されているのを見て感激したことを思い出す。アウグスト・ヴェンツィンガーがそこの主宰だったと思うが、ヴェンツィンガーが1950年初頭に演奏したBachのガンバ・ソナタは本当に名演。このarchiv盤は私のヘヴィロテ愛聴盤だ。

そんなわけで、このイタリア製のガンバが私に巡り巡ってきたときには、本当にうれしかった。奇跡のような出来事だと思った。

　さて、ガンバ族がヴァイオリン族に駆逐されていった様子は、この本を見ると分かる。

この本は、1600年から1800年の間にフランスで出版されたビオラダガンバに関する文献の詳細な復刻版である。なんと便利な本が出版されているのだろうか。

それをめくってみると、次のような書物に出会う。

Hubert Le Blancが1740年にパリで出版した

defense de la basse de viole

つまり、「バイオリンの登場に抗してヴィオール（ビオラダガンバ）を守る」

とある。１８世紀の中頃にはすでに、フランスを中心とするヴィオール族はイタリアを中心とするバイオリン族に敗北しかかっていた、ということが分かる。

復刻版の別のページを見ると、

「ヴィオールのやり方をチェロに応用する」とあって、ヴィオールの弦がチェロの弦のどこにあたるかの、対応表となっている。

こんな文献を眺めながら、このヴィオール（ビオラダガンバ）が４００年、どんな運命を辿ってきたのだろうか、と考えると、いまここでこうしてこの楽器が音を発していることに深い感慨を覚えるのである。